Боротьба в кожному мазку: інтерв’ю з іранською художницею Зейнаб Мовахед

Be First!

byNezalezhna Ukraina 31 Серпня, 2024 Події

Її картини відкривають вікно у складне життя жінки в Ірані.

Серія «Лінія одягу». Акрил на полотні. 130 x150 см (51 дюйм x 59 дюймів), 2011. Надано Зейнаб Мовахед.

У вересні 2022 року смерть Махси Аміні в Ірані викликала загальнонаціональні протести, що стали найбільшим суспільним резонансом з 2009 року. Аміні, 22-річна жінка, загинула під вартою в поліції за те, що не носила «належний хіджаб». Вона стала іконою і символом для багатьох – особливо для іранських жінок-художниць, які почали розповідати про свою боротьбу через мистецтво.

41-річна Зейнаб Мовахед — художниця, чиї картини розкривають складнощі життя жінок в Ірані. Її роботи набули широкого розголосу, висвітлюючи боротьбу за рівні права в країні, де, попри високий рівень освіти багатьох жінок, все ще панує «гендерний апартеїд».

Мовахед почала малювати ще в дитинстві, а відвідувати заняття почала у 1999 році, коли їй було 17 років. Відтоді живопис став значною частиною її життя. Через три роки вона вступила до Школи мистецтва та архітектури Тегеранського університету, де згодом отримала ступінь бакалавра та магістра живопису. Попри всі недоліки та розчарування під час навчання в художній школі в Ірані, це дало їй можливість побачити позитивні зміни, познайомитися з провідними художниками, книжками та отримати новий досвід. Ця освіта допомогла їй знайти свій професійний шлях.

Після закінчення школи вона провела 11 персональних виставок і взяла участь у більш ніж 60 групових виставках по всьому світу. Її роботи експонувалися в Тегерані, Кувейті, Нью-Йорку, Лахорі (США), Великобританії, Франції та Греції.

Вона називає своїми основними натхненниками Роберта Раушенберга, Марка Ротка, Ендрю Вайета та Едварда Гоппера, хоча всі вони належать до різних мистецьких шкіл: «Зараз роботи сучасних молодих іранських художників надихають мене і дають мені відчуття впевненості в тому, що я роблю».

З 2016 року Мовахед викладає фігуративний живопис у Тегерані і підготувала понад 150 студентів.

Далі – уривки з інтерв'ю:

Серія «Закритий сад». Олія на полотні. 120 x120 см (47 дюймів x 47 дюймів), 2017. Надано Зейнаб Мовахед.

Омід Мемарян (ОМ): Як ваше повсякденне життя впливає на ваші картини? Чи показують вони різні етапи вашого життя, переконання або проблеми — від ранніх виставок до останньої, що пройшла у Нью-Йорку в квітні 2022 року?

Зейнаб Мовахед (ЗМ): Гадаю, що так. Від першої серії до останньої є відсилання до конкретних періодів мого життя і мого життєвого досвіду. Дійсно, суспільство, у якому я живу, безпосередньо вплинуло на моє життя і, зокрема, на мою роботу, враховуючи різні труднощі, з якими я стикалася як іранська жінка в моїй країні.

Страхи, пов'язані з жіночим одягом, прищеплювалися нам ще з початкової школи. З часом ці переконання зникли, і я, як жінка, а не лише художниця, знайшла у своїх картинах більш вільний і сміливий голос, який відображає мій життєвий досвід на різних етапах. Це стосується не лише одягу, а й інших аспектів мого життя та життя інших жінок. Мені потрібно було виразити ці проблеми та боротьбу через свої картини. Тому, коли ви дивитеся на мої роботи, ви бачите, як вони переплітаються з моїм життям.

«Ти не спиш, поки ми спимо». Олія та акрил на полотні. 100 см х 130 см (51 дюйм х 59 дюймів), 2015. Люб'язно надано Зейнаб Мовахед.

ОМ: Півень і ворона – головні сюжети картин у двох серіях Ваших робіт. Що вони символізують?

Зейнаб Мовахед (ЗМ): У моїй колекції «Ми спимо, а ви не спите» півень символізує чоловіка в патріархальному суспільстві, який демонструє свою силу й агресію в делікатній і жіночній атмосфері. На картинах видно, що він задоволений покірною, традиційною жінкою, у той час як вона, незважаючи на загрози, прагне знайти вихід. У цій мирній атмосфері півень стає об'єктом насмішок.

В іншій роботі ворона, з її особливим характером і життям у соціумі, нагадує людське суспільство. У цій серії картин зграя ворон навколо жінки символізує ту частину нашого сучасного суспільства, яка диктує їй безліч правил. Проте вона залишається байдужою і обирає свій власний шлях.

ОМ: Які простори ви можете дослідити у своєму живописі, але не можете відчути як жінка?

ЗМ: Не лише як жінка, але й як художниця (художником може бути й чоловік), я бачу безліч можливостей у живописі. Це мій особистий простір, де я створюю будь-які образи, які хочу. У різні періоди я висловлювала всю жіночність своєї сутності — від гніву та бунту до задоволення, страждання або несправедливості, що була мені нав'язана. Це емоції та почуття, які я не могла дослідити в реальному житті.

В іранському суспільстві, де все ще панує мізогінія як з боку влади, так і суспільства, питання жінок є надзвичайно важливим, і ми не можемо залишатися байдужими до цього.

Яскравий приклад цієї проблеми — вбивства честі останніх років і вбивство Махси Аміні у вересні 2022 року, що спричинило загальнонаціональні протести. Її вбили лише за те, що вона була жінкою. Ці події так чи інакше проникають у творчий процес свідомого художника.

Серія «Нестабільний стан». Олія на полотні. 130 x150 см (51 дюйм x 59 дюймів), 2018. Люб'язно надано Зейнаб Мовахед.

ОМ: Як сприймаються світи, які ви створюєте у своїх картинах, аудиторією з різним культурним, історичним та географічним бекграундом?

ЗМ: Аудиторія в кожній країні різна. В Ірані та на Близькому Сході жінки більше ідентифікують себе з моїми роботами. На Заході моя творчість цікава глядачам. Вони бачать мужність у тому, що я роблю як іранська жінка. Люди хочуть знати, як ставляться до жінок в Ірані, і роботи іранських жінок відкривають шлях до цього розуміння. Поза концепцією, незалежно від місця, цінується моя техніка.

ОМ: Ваші роботи виставлялися на минулорічній виставці Chicago Art Expo, у якій брали участь майже 200 галерей з усього світу. В Ірані також є сотні галерей. Чи представлені іранські галереї на таких заходах?

ЗМ: Кілька іранських художників брали участь у Чиказькій виставці від імені іноземних галерей, але жоден з них не був представляв Іран. Участь у таких заходах є дуже дорогою для іранських галерей, особливо з огляду на те, що іранська валюта втратила значну частину своєї вартості за останні кілька років. Але деякі з провідних іранських галерей були присутні на значних арт-фестивалях від США до Дубаю і Стамбулу. Звичайно, це не відображає всього, що відбувається у сфері візуального мистецтва в Ірані. Але все ж це крок вперед, який може змінити стереотипи про мистецтво в Ірані. Я вірю, що так багато талановитих художників в країні можуть представити свої роботи за кордоном.

Серія «Закритий сад». Олія на полотні. 130 x150 см (51 дюйм x 59 дюймів), 2016. Люб'язно надано Зейнаб Мовахед.

ОМ: У вас була персональна виставка в Нью-Йорку у 2022 році. У чому схожість і відмінність між тими роботами та творами з ваших попередніх колекцій?

ЗМ: На відміну від моїх попередніх колекцій, де вирішальне значення мала сюжет, у моїй останній колекції пріоритет надається самому зображенню та візуальним елементам. Інтегровані та відображені у склі образи далекі від своєї первісної природи, а завдяки фрагментації та повторенням ми стикаємося з новими образами.

У моїх попередніх роботах жінки з'являлися в приватних закритих приміщеннях, і робота була виконана на плоскому і монохромному тлі. Але в моїх нових роботах глядач опиняється перед багатошаровими просторами, у яких немає ніякої визначеності. До речі, це і є концепція колекції: стабільність і нестабільність життя і всіх його моментів.

Схожість цих робіт з моїми попередніми – це присутність жінок, і особливо мене, в образах. Але в нових роботах жінки покинули попередні інтер'єрні простори і стали присутніми в суспільстві.